驼背土星小人

中岛美嘉的《GLAMOROU SKY》早就听过，最近在日本的模仿秀中看到一个大概200多斤的女孩朋克出场的完美演绎才让我注意到了这真是首好歌啊，是中岛的pv太做作了，毁了它了，可惜模仿秀大家看不到。歌词和我的翻译：

開け放した窓に    廻る乱舞の　DEEP SKY
AH  仰いで

敞开的窗外 狂舞着绚烂的夜色

AH 我仰望着

「繰り返す日々に　何の意味があるの？」
AH  叫んで

“日复一日的日子 可有什么意义？”

AH 我大声喊着

飛び出す　GO　　　出发 GO
履き潰した　ROCKING SHOES  穿破的 ROCKING SHOES
跳ね上げる　PUDDLE  飞溅的 PUDDLE 
フラッシュバック  闪光灯的背景

君は　CLEVER
AH.REMEMBER　

我记得你是如此可爱　　

あの虹を渡って　あの朝に帰りたい  想回到那个一起跨过彩虹的早上 
あの夢を並べで　二人步いた　GLAMOROUS DAYS 两个人一起走着 寻找同样的梦想 GLAMOROUS DAYS

「明け渡した愛に　何の価值もないの？」

AH   嘆いて…

“放弃了的爱情 就没有价值了么？”

AH 我叹息着

吐き出す　GO 吐出（口中的香烟）GO
飲み干して　ROCK'N'ROLL 干了（瓶子里的酒）ROCK'N'ROLL
息上がる　BATTLE  呼吸困难 战斗
フラッシュバック  以闪光灯作背景

君の FLAVOR
AH,REMEMBER

我记得你甜美的味道

あの星を集めて　この胸に飾りたい 想把那颗星星收集起来戴在胸前
あの夢を繋いで   二人踊った　GLAMOROUS DAYS 系着同一个梦想的我们 一起舞蹈的 GLAMOROUS DAYS

眠れないよ！睡不着那！

SUNDAY MONDAY
稲妻  闪电 TUESDAY　　　　　
WEDNESDAY THURSDAY　
雪花
FRIDAY  SATURDAY
七色　彩虹 EVERYDAY
闇雲　消える 乌云即将消散 FULL MOON

応えて　僕の声に 请应我一声

あの雲を払って　　君の未来照らしたい  我想拨开那片云 照亮你的未来
この夢を抱えて　一人步くよ　GLORIOUS DAYS 我将怀着这个梦想 一个人启程 GLORIOUS DAYS

あの虹を渡って　あの朝に帰りたい 想回到那个一起跨过彩虹的早上
あの夢を並べで　二人步いた　GLAMOROUS DAYS 两个人一起走着 寻找同样的梦想 GLAMOROUS DAYS

GLAMOROUS SKY…

新年之际，谨将这首歌送给我的女朋友封零~

  因为今年是手塚诞辰80年，《美术新潮》上做了个专题，有些照片挺有意思，我扫了几张……

  中学时单纯兴趣绘制的昆虫图鉴……

  不知道以前的少年漫的封面为什么会有一种畏缩的气质==

    周边。

  分镜。

  为了提高效率总结了配色方案。

  字体的设计。

  阿童木的制作班底。

  手塚纪念馆。

  之前无意中看过她的德国版画集，虽然喜欢，仍然不知何许人也。最近她在大阪举行了个展，《美术手贴》上有了她的全面介绍。由于最近比较忙，只翻译了其中的一部分。

想亲手制作可以听到“精神的呼吸”的展览 

  90年代中期，以德国为据点进行旺盛活动的盐田千春，今夏在大阪国立国际美术馆举办个展，公开了具有压倒性大规模的作品群，突现了鲜烈的存在感。 Chiharu Shiota1972年生于大阪。96年京都精华大学西洋画学科毕业后，同年以德国为据点展开艺术活动。现居住于柏林。 

将人们的思想与彼方相连的红线

--这次把“精神的呼吸”作为个展的题目，请问其由来是？

盐田 大约是在3年前开始准备展览。那时虽然自己心中对想展现给别人什么这个问题仍然模糊不清，但当时想要通过展示，让观者可以听到作者精神的呼吸。

 --一下美术馆的电动扶梯，仿射状鲜红的丝线便直逼眼前。结着红色丝线的许多鞋子这一装置作品，在此之前已经多次发表，不过在日本确是首次公开吧。

盐田 是的。这个作品先是99年在柏林，之后又在荷兰的华沙和克拉科夫先后发表。这已经是第四次了，不过像这样大的规模确是首次。这次通过美术馆的主页的途径，早在一年前便开始对公众征集，共寄来了2136双鞋子呢。

--几次展览中，不同国家的观众会有不同的反应么？

盐田 在荷兰展出的时候，看见这么多的鞋子，使大多数观众都联想到了奥斯威辛。这也是因为展地克拉科夫与奥斯威辛离得很近，在纳粹时代那里每天有2000人被杀害，说起来就是个杀人工厂一般的强制收容所，遗迹到现在还被清晰地保留着。虽然我自己并没有此意，不过观众似乎会难以抑制的联想到这一点。

--看来被丝线所结的与观者的想法有很大的关系呢。另外，展览中的每只鞋子都系着主人的留言，在这些留言中有印象深刻的么？

盐田 恩，这里面既有令人愉快的留言，也有十分沉重的呢。有婚礼时穿过的鞋，也有去逝的丈夫的鞋子，相对来说遗物相当多呢。另外，其中还有一位坐轮椅的人，为了重新站起来而买的鞋子，结果还是没能再行走，因此把用不上的鞋子送到了这里。这样一来，仿佛渐渐看到了本应看不见的鞋子的所有者们的存在，借由眼前的鞋子，感受到了他们强烈的存在感。虽然展出的只有留言条，却似乎可以看到留言的那个人，我觉得这一部分成了一个很特别的作品。

--在感受空间感的同时，也确实感受到了透视时间的感觉呢。在以前的采访中，您曾说自己会就同一主题进行多年的探索，在多次发表的过程中不停调整完善自己的作品。就这一点来说，有什么特别的理由么？

盐田 大概，是……因为我想让看到自己作品的人能被一瞬间带到另一个世界。美术虽是视觉的产物，，但如果你想将观众带到视觉以外的领域，就要花打量时间。在这一过程的某个时刻，我会突然明白：“这个作品已经完成了啊”。而且，也清楚了自己创作它的意义。

--鞋子的作品这一次的展示也与最初的发表时有一些变化吧。

盐田 是的。最初的作品最里面是被烧毁的家，从那里伸展出红色的丝线。塞黑的诗中有这样的一节“不管路把我带到何处，那里都会有令人怀念的灶火在燃烧。只是我从来不曾感受过什么是自己的国家、自己的故乡。”因为当时对诗句怀有同感，便在作品中设置了具有故乡意味的家。

--原来是这样。最初是以这样的形式发表，之后红色的丝线变为射向虚置的墙壁，是为了使看的人能够自由的想想吧。  从这件鞋子的作品开始，您先后创作了好几件关于丝线的作品，您能谈谈开始使用这一材料的原委么？

盐田 丝线实际是去德国以前我就开始使用了。最初只是在房间中结线，表现类似于绘图般气氛的作品，是更加视觉化的东西。现在不同的作品注入的气氛也有所不同。比如像这次的《越过大陆》，我想表现的是人的思想、回忆与红色丝线相结，即便远去却又被自己的心拉回的状态。

  “沉睡间”即在生与死的混沌中

--这次发表的另一个大作是以床为系列的，这一系列的作品是怎样诞生的呢？

盐田 96年我到德国后，在最初的3年中搬了9次家。渐渐地有一种不知道自己在哪里的感觉。做梦梦见自己在日本，起床时会分不清这里是德国还是日本。因此，产生了一种很强烈的想法，希望可以加固自己所在的地方。从而开始在自己柏林的家里编织床。那之后刚好赶上发表作品的机会，就使用了这个创意。

--对这一作品您是怎样考虑的呢？

盐田 床是人大多数人出生也是死亡的场所。我对这一生死混淆的场所怀有感悟，那里给我一种不安与混沌的印象。

--这么说来作品是从个人的不安及焦躁感出发，从而进一步涉及生与死等普遍问题的吧。这中间的意义，想必也包含了许多近年您曾经患癌的感受吧。

盐田 实际生了病住在癌症病房的话，周围全都是会死去的人。而在妇产科那边，又会有新的生命诞生。我因有过置身其中的经验，觉得自己可以看到的世界杯扩大了。坐在医院的椅子上，真正使人沉默的想必正是这个吧。

--原来如此。床与丝线的作品，围绕着场所及存在的主题，其出发点原来是盐田小姐的个人经验。可是，将这种个人的意向做成巨大的装置艺术的过程中，夹杂着与    和志愿者们的合作，为了避免头脑中的最初印象被破坏，您是怎样做的呢？

盐田 刚开始我会觉得无论场地多大，都只能由自己来完成。但在2000年慕尼黑的个展中，在1000平方米的展示空间要放80台床，我觉得自己一个人的话无法完成，便在那时第一次请人来帮忙。才明白除我以外别人原来也可以编得很好呢。自己一个人的话，如果不满意，剪剪编编的，做到什么时候都行。如果让别人来帮忙，就会开始犹豫不决了。也可能是这个缘故吧，产生更加崭新的作品。并没有具体的编制方法。就算从一开始编起，从那引出一条线，这条线也已经就与我最初的设计不一致了，因此作品不会按自己的意图发展。

  当感觉不到所用的素材是丝线，而是好像在编织空气的时候，我便会觉得作品已经完成了。一两根的话，那只是丝线，但有许多叠加在一起的话，丝线的感觉便消失了。去年，在横滨举办名为《来自沉默》的个展的时候，水泽勉指着展品目录上我的作品评价说：“就像远处存在着安静确蠢蠢欲动的东西”。我觉得这句评价正中我心，虽然眼睛看不见但是我感觉混沌的的远方确是存在着什么，而我就是为了能够到达那个东西的身边才创作作品的。

翻译自《美术手帖》2008.09 P160~163

附上原文扫描版：

另外，她的作品里面我还比较喜欢窗子系列，和钢琴系列的。这是她的个人主页，大家有兴趣自己去看吧，比较全。

 http://www.chiharu-shiota.com/

我通常简称他小贱人

一个令人火大的天才，这样也可以！

还有很多，慢慢扫

这本书叫《如何表现光的氛围》

  最近下载了《里斯本的故事》，虽然之前也听过《阿尔法玛》这首歌，但看了电影中的情节才深深被它吸引了。目前看过的电影中最喜欢Wenders和Bertolucci两位导演的配乐。

  由Keizo Machine 和 Juicy 两位DJ组成, Hifana 在冲绳的方言里是"南风"的意思, 音乐取样运用了大量 Japanese Style 的传统音乐, 三味玄, 太鼓...等乐器或是日式叫声。

  喜欢他们的现场，PV也还可以，毕竟是W+KTokyoLab旗下的。

わもの　　　　　　　　　　　　　　 CONNECT

神户生人，从小迷恋怪奇小说、菌类植物的大叔插画师——虽然长的让我很想称他老爷爷。画中有些捷克风~

他画的塔罗牌，据说作为某某展前一百名观众的赠品，后来也没再出，之后应广大呼声出了本画集。

我很喜欢的恋人（左）和战车（右）。

为《梦十夜》画的插画。（关于《梦十夜》：夏目漱石作，好像大家都很喜欢，还拍了个名导演电影合集，至今没能看到==）

老头~不知为什么右边的照片让我想起陈凯歌之一辈。

他的网站，做成低成本小型展览馆的样子：冬虫假装馆的秘密

blog，上面全是奇怪的菌类植物介绍==：虫草日志

  最近写论文，每天十几个小时与电脑眉来眼去，整个人变得呆若木鸡状……过程中偶有一些有趣的东西，比如金泽21世纪美术馆，虽然我也听说过妹岛和世和西泽立卫这对组合在建筑界目前是多么风光，也看见最近书店甚至在卖介绍他们的书，但没想到自己会喜欢他们的作品，这个“游泳池”真是深得我心啊~

  非常喜欢这种效果独特操作起来又不是很费财费力的设计，总让人感到生命的美好在于你有没有倾心于去发现……这一刻不禁又想到了咱们的仿911沧桑感央视大厦，据说两边的对接是要天时地利人和的湿度温度施工进程都诡异的和谐配合的某一天的某一点的某一秒进行，错过这个时间就没法完成最后的工程……我希望那一刻我能有幸在场见证……不管它是什么……